Articles d’Alex Dechaune
-
Ce n’est pas la marque d’un progressisme que d’oublier que des personnages sont a-normaux, c’est le signe d’un effacement de leur anormalité, parallèle à l’exacerbation de l’anormalité d’autres personnes. Céline et Nadia ont le privilège d’être universelles ; privilège que n’a pas une grande…
-
Puisqu’un film sur la nouvelle vague ne pourrait par essence pas rejouer ses qualités – un ancrage politique dans le présent et dans la jeunesse – le film de Linklater n’essaye pas de le faire et propose à la place un anti-Nouvelle Vague sanctifiant…
-
Aurélien Peyre est réalisateur et scénariste. L’Épreuve du feu est son premier long-métrage et succède aux moyen-métrages Coqueluche (2018) et La Bande à Juliette (2016).
-
Dans un cinéma où les VSS sont de plus en plus représentées, il m’était important d’interroger leur mise en scène ; de comprendre comment un regard porté sur une violence peut ne pas être lui-même violent. Parmi d’autres, Sorry, Baby, Les Femmes au balcon,…
-
Tentative de chorale critique réalisée à la suite d’un ciné-club avec l’association Gouinema à propos du film Baby.
-
En filmant ces derniers instants de lycée, Guillaume Brac et son équipe capturent une mort – celle d’un groupe, d’un moment de vie, d’une jeunesse amenée à passer – et inscrit en son potentiel une renaissance – celle d’un avenir à venir, d’une promesse…
-
L’être se construit dans une multiplicité de références et de projections ; mais comme aucun film, aucune musique, n’évoquent de lesbienne, de butch ou de dyke, c’est à Sadie Benning de construire ses propres représentation et de se faire exister.
-
Le son devient marqueur de distinction sociale : il renvoie à la parole, opposant celui qui y a accès à celui qui en est privé. Mais ce travail ne se substitue pas à celui de l’image. C’est ainsi par son traitement chromatique que le…
-
Par sa caractérisation fine et progressive de personnages nébuleux, La Convocation offre le portrait pessimiste d’une société dont les membres égoïstes n’agissent que pour se construire une image favorable auprès des autres. L’apparence avant l’être ; montrer plutôt que faire.
-
Les nouveaux·elles réalisateur·ices ont peur que de tels films restent niche, ne circulent pas. C’est vrai en partie, mais le temps permet aux films de passer de main en main et d’exister. Mon travail se trouve dans ce dialogue avec les artistes, mon travail…
-
Le film, dans sa cruauté imprévue, surprend une dernière fois, en accordant une ultime parole à son personnage. Une fois ce geste accompli, il n’a plus qu’à suivre Mahin dans son abandon, jusqu’à la voir lui tourner le dos, et l’abandonner aussi.
-
Le problème des films autobiographiques est qu’ils sont tous faits par des cinéastes déjà assis dans leur profession. Quel écho, alors, chez le public de cinéma ? Francesca Comencini essaye de dévier le sujet du film vers sa relation avec son père. Elle prend…
-
Si la diffraction narrative crée curiosité et fascination, au lieu de l’agacement et de l’abandon, c’est qu’elle est portée et compensée par une indéniable maîtrise audiovisuelle. Le film se fait lieu d’émotions partagées, suscitées moins par l’histoire que par les moyens qui la captent.
-
Les biopics qui prennent pour sujet une femme ont une portée sociologique dont l’importance dépasse les simples considérations cinématographiques. Entre approche intime et biais de genre, la ligne est fine.
-
Dans ce film réalisé par Walter Salles et scénarisé par Murilo Hauser et Heitor Lorega, le cinéma, dans sa technique et dans sa narration, s’emploie à faire s’identifier le public aux personnages. Ce procédé efficace, mais questionnable, permet de rendre compte de ce qu’est…
-
Tout est dans le titre. Le film porte sur la danse, sur cet art dans son appréhension générique. Pour capturer l’essence de ce sixième art, on nous donne à voir ses interprètes, et la machination logistique qu’il implique.
-
L’obsession de Bailey à tout filmer, à tout re-regarder, à percevoir le monde par la capture qu’elle en a fait, rappelle celle dont se revendiquent les plus grands cinéastes. Seulement, Bailey est issue d’un milieu populaire, elle filme selon ses codes et sa sensibilité,…
-
Rachel Rudloff est documentariste et étudiant en cinéma. Il a réalisé Le Jaune du Ciel en 2023, un film expérimental de cinq minutes.Elise Levy est diplômée de La Fémis en scénario. Elle réalise pour ses études un premier court-métrage, Minuit sur MSN, puis un…
-
Descendants en 2015, L’Ecole du Bien et du Mal en 2022 : les fictions qui jouent explicitement avec la porosité de la frontière entre bien et mal ont du succès, et la dernière en date se voit l’honneur d’être destinée aux salles de cinéma…
-
Virginie Despentes, dans King Kong Theory, affirme qu’en n’apprenant pas aux femmes à se défendre, ou plutôt en apprenant aux femmes à ne pas se défendre, on contribue à l’impunité des violeurs. Selon elle, si les agresseurs risquaient d’être frappés (pendant l’agression) ou tués…
-
Le “Grand Tour” du titre renvoie aux voyages effectués par les aristocrates au XVIIIe siècle dans diverses villes d’Europe ou d’Asie. Ici, c’est le deuxième continent qui est exploré ; les personnages parcourent la Birmanie (Rangun, Mandalay), Singapour, le Japon… A chaque escale le…
-
Il n’existe pas de mots pour parler des Reines du Drame. Je ne les connais pas, on ne me les a jamais appris, on ne les a pas inventés. La philosophie du langage a démontré depuis plusieurs dizaines d’années déjà que toute parole, en…
-
Gio Ventura est un acteur et réalisateur Français. Il clôt ses années à l’ENSAD avec son film de fin d’études Sports X-Trem, questionnant la bromance et l’homoérotisme des salles de musculation. Il interprète ensuite Billie Kohler dans le film Les Reines du Drame, réalisé…
-
Il faut y aller pour rire. Gladiator II est un peplum incrédible1, un remake nanaresque2 du premier Gladiator, et toute sa saveur est dans son ridicule. L’intrigue reprend à l’identique celle du volet de 2000. Un ancien soldat, après une défaite et le meurtre de…
-
Ce film est un scandale. Les films de procès témoignent de leur époque. Rashômon (Kurosawa, 1950) confronte quatre récits d’un même meurtre et met ainsi en scène la relativité d’un discours ; Douze hommes en colère (Sidney Lumet, 1957) s’attache à l’accusation d’un homme…
-
Sous les yeux sévères et impuissants de la domestique Marlene, Petra, riche styliste de mode, entame une liaison avec Karin, mannequin en devenir issue d’une classe sociale plus modeste.Le huis clos 1 est une forme essentiellement théâtrale, à tel point que sa présence, évidente,…
-
Festival international du film lesbien et féministe de Paris, en non-mixité (ouvert exclusivement aux femmes et/ou lesbiennes), Cineffable présentait cette année trente-six films sur les deux-cents inscrits pour sa 36e édition. L’occasion de découvrir cinq courts-métrages recoupés sous le thème « La France sera…
-
Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde étonne par son point de vue anormal, ou plutôt anormalement normé. Le film raconte les vacances d’Adi, de retour dans sa famille, à la campagne, alors qu’il étudie à Tulcea. Une nuit où il embrasse un garçon,…
-
Peut-on faire un article sur un film dont on n’a pas vu la fin ? Est-il possible, et est-il éthique, de critiquer une œuvre en étant sorti·e de la salle à sa moitié ? Il y a des bonnes choses dans L’Amour ouf, mais…
-
Niki, apparaissant pour la première fois à la caméra, est subordonnée, mannequin passive et indifférente aux commentaires faits sur elle. Elle rentre chez elle en mère débordée et épouse. Elle est, dans une troisième scène, actrice, certes professionnellement active mais encore et toujours sous…
La Jetée 