Toutes les publications
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L’inceste est-il fait pour être (bien) représenté ? Le cinéma s’en empare mais prend le risque de s’y complaire. Retour sur deux approches récentes, On vous croit (Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys, 2025) et The Chronology of Water (Kristen Stewart, 2025).
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La danse n’est-elle donc qu’un moyen de mettre en scène un enfer collectif à la Sartre, ou bien est-ce simplement le destin du·de la danseur·se de passer par l’enfer avant d’atteindre la gloire ?
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Tout semble arriver malgré notre personnage principal : le premier meurtre n’est même pas réalisé de sa main, le second sous le coup de la pression, et le troisième à l’aide de son alcoolémie. Il est l’instigateur, mais jamais pleinement l’acteur conscient et volontaire…
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Je vous propose de vous prêter au jeu et de supposer l’impact qu’aurait la victoire de chaque film nommé au prix suprême : L’Oscar du Meilleur Film. Ici, je maximise l’impact culturel et politique du gagnant, sachant que le couronnement se révèle souvent dérisoire…
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Hurlevent est un film, non pas sur le fantasme, mais fantasme lui-même. Tout y est artifice, tout déploie une scénographie factice et qui ne demande qu’à vaciller.
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La Grazia offre une réflexion sur la “leggerezza” italienne entre fresques baroques, techno acide et quête de rédemption. L’axe le plus profond d’introspection réside dans le cheminement par lequel le président change sa mentalité, en adoptant celle qui est plus « légère ».
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Ce jeudi 19 février, Gouinema organisait une séance de projection de courts-métrages queers au Luminor Hôtel de Ville. Au programme sept films, dont quatre résonnant entre eux, révèlent quelque chose du cinéma lesbien : la nécessité, l’urgence, à combler un manque de représentations.
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À force de jouer la carte du « safe », la saga renonce à ce qui faisait sa singularité. Un film traitant d’un art devrait essayer d’adopter les codes de celui-ci.
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Créer un personnage non-binaire ne peut pas se faire qu’à travers son sexe et son genre. Il faut le·a faire exister par une profondeur, une histoire, comme tout autre personnage.
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Jim Jarmusch, dans un triptyque récompensé par Un Lion d’or à Venise, étudie la famille une fois que les enfants sont trop grands pour en être encore et que les parents sont trop vieux pour continuer à jouer un rôle de mère ou de…
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Retrouvez, par ordre alphabétique, les recommandations de nos rédacteur·ices piochées dans les sorties en salle et autres découvertes de l’année 2025 ! La signification du classement n’est pas la même d’une personne à une autre. Cela se manifeste par la forme prise par celui-ci,…
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Ce n’est pas la marque d’un progressisme que d’oublier que des personnages sont a-normaux, c’est le signe d’un effacement de leur anormalité, parallèle à l’exacerbation de l’anormalité d’autres personnes. Céline et Nadia ont le privilège d’être universelles ; privilège que n’a pas une grande…
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Le récit, qui ne glorifie pas la criminalité novice des Amazones et ne sous-estime pas la violence pénitentiaire qu’elles vivent, ne les présente pas pour autant comme des étendards de la justice sociale. On a donc un peu de mal à cerner ce que…
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De ma vie algorythmée par le n’importe quoi, j’adhère à ce mal du siècle qui me désanime : le brainrot. J’y vois une nouvelle façon de raconter des histoires en un quart de seconde, saisissant le restant de capacité d’attention de son spectateur. Quitte…
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Dans cette folie, le ridicule pourrait volontiers affleurer. Pourtant, la sophistication de la mise en scène, le génie des idées narratives ainsi que l’originalité des dispositifs artistiques, sont tels qu’ils l’emportent sur tout. Preuve que l’intelligence n’est pas forcément dans la finesse et que…
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Puisqu’un film sur la nouvelle vague ne pourrait par essence pas rejouer ses qualités – un ancrage politique dans le présent et dans la jeunesse – le film de Linklater n’essaye pas de le faire et propose à la place un anti-Nouvelle Vague sanctifiant…
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Son réalisateur suce l’aspect critique et intellectuel hors de son œuvre, diffusant un cadavre de film lyophilisé de réelle substance.
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Dans ce manichéisme, le film ne surprend pas, mais il se conforte dans l’intrigue du conte sans y intégrer toute forme de liberté.
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Comment le grunge d’Araki et le cocaïne chic de Charli XCX peuvent-ils faire bon ménage ?
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Aurélien Peyre est réalisateur et scénariste. L’Épreuve du feu est son premier long-métrage et succède aux moyen-métrages Coqueluche (2018) et La Bande à Juliette (2016).
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La musique ne sauve ni ne répare : elle détruit sans expiation et sans sommation.
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Dans un cinéma où les VSS sont de plus en plus représentées, il m’était important d’interroger leur mise en scène ; de comprendre comment un regard porté sur une violence peut ne pas être lui-même violent. Parmi d’autres, Sorry, Baby, Les Femmes au balcon,…
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Le film complet étant disponible gratuitement sur ArteTv jusqu’au 10 juin, nous vous invitons à profiter de l’occasion pour découvrir cette fiction historique de Cyril Serebrennikov, réalisée trois ans avant Limonov, la ballade. La femme de Tchaïkovski est une expérience bien singulière, où la…
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Jusqu’à la fin, c’est bien le spectacle en tant qu’artifice total qui restera. Il y aura toujours des choses à voir dans le désespoir.
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Tentative de chorale critique réalisée à la suite d’un ciné-club avec l’association Gouinema à propos du film Baby.
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L’absolue richesse des longs-métrages de David Lynch éclipse le début de son œuvre, composée de formats courts, le plus souvent animés. A voir ces formes radicales, à la narration évanescente, on soupçonne le maître de l’étrange de s’être assagi par la suite.
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Queer ne nous propose donc pas uniquement une relation homosexuelle masculine (ou en tout cas, il ne faudrait pas que ce soit le cas), il propose de s’interroger sur une expérience complète : dévier de la norme, ça donne quoi ? Quelles conséquences, quelles…
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Jamais les visages des tueurs ne nous sont montrés. Peut-être car Achfar ne s’en souvient pas, mais surtout car il ne sert à rien de poser des visages singuliers sur un drame qui survient régulièrement. Le film donne une présence à des victimes ignorées…
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Tentative assurément sincère de rendre visible et de valoriser un monde rejeté à la marge et exposé à plusieurs formes de violence, il accompagne la subversion de ses protagonistes sans parvenir à abolir toute séparation entre les protagonistes et le public.
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Six critiques en un dossier : Alice Guy, Tokyo Godfathers, Everything Everywhere All at Once, Paris is Burning, Tomboy et Mustang. A l’occasion de la troisième édition du Femfest, j’ai eu la chance de participer à la programmation, de gérer en grande partie la…
La Jetée 